En suivant l’enseignement classique de la peinture à l’huile je prends des libertés avec la matière.

Après avoir construit une peinture, je travaille à la dé-construire pour laisser simplement l’émotion d’une trace sur la toile.
Beaucoup de nus sont elliptiques, car, c’est davantage l’idée du nu qui m’intéresse plus que d’en rendre la réalité même.
Cette impression de « trace » est ma signature.. j’y reviens toujours, malgré moi.

Tantôt de facture classique, en travaillant avec le fusain ou l’encre de chine, tantôt de façon expérimentale en jouant avec les traces, je travaille toujours le dessin parallèlement à la peinture à l’huile.

Il s’agit d’un exercice dont j’ai besoin comme le pianiste fait ses gammes.

J’aime le travail de la sculpture en utilisant des matériaux qui, à priori, ne lui sont pas destinés.
Je crée des rivières de cailloux en façonnant les pierres dans le papier de soie, je coule des clous dans la poudre de marbre et je réalise des météorites avec le tulle trempé dans la résine.
Cette activité parfois se croise avec celle de la peinture, lorsque je crée « les nus à la plage » ou « les rochers »façonnés dans le papier de soie que j’ai peint à l’huile et monté sur toile.

C’est en voyant les gravures sur bois de Munch que j’ai ressenti le désir de m’initier à la gravure.
Au-delà de l’exercice périlleux qui consiste à travailler le motif inversé afin qu’il soit restitué à l’endroit lors de l’impression, l’acte même de graver est un vrai plaisir et une ascèse.
Graver est fatal, on n’a pas le droit à l’erreur. C’est cette exigence qui nous porte et nous libère.